工艺玻璃设计创新大赛

提倡艺术和科技一体化,让工艺美术品更加有生命力------清华美院党委书记谈“科技工美”

【发布时间: 2021/3/16 9:09:00 | 点击次数: 176


 

我今天的发言也是一个命题作文,本来选了个其他的题目,因为有冲突,学会希望我谈一下“科技工美”。我平时主要从事工业设计的教学、科研工作,所以以我比较熟悉的工业设计为基础,谈一下对工艺美术领域的认识以及不成熟的意见和建议。

我是1989年考入中央工艺美术学院学习工业设计,当时选择工业设计专业的一个重要原因就是工业设计系不考图案。在我上学期间以及毕业留校工作后的一段时间内,工业设计与工艺美术一直水火不容,工艺美术注重装饰,而工业设计坚决反对装饰;工艺美术强调手工,工业设计则强调标准化、批量化、机械化生产;工艺美术侧重小众情趣,工业设计则关注大众的生活方式。在当时的时代背景下,我个人对工艺美术开始时也持一种排斥的态度,后来随着对中国传统文化的深入了解,逐渐的改变了我的认知。

上世纪90年代,工业设计得到了政府、企业以及社会的高度关注,并进入快速的发展时期,在我的印象中,同时期工艺美术则陷入了相对低迷的一个阶段。虽然同为造物,工业设计强调艺术与科技的融合,这种融合体现在设计、制造以及使用等各个环节,工艺美术则在很长的时期内停留于表象的艺术性、观赏性,就象博物馆里陈列的青铜器、瓷器等精美的器物,观众多关注于它的装饰性的造型和表面的纹样,却忽视了这些器物在当时特定历史时期所具有的实用性和科技性。例如2008年北京夏季奥运会开幕式上由清华美院设计的倒计时道具“缶”,其原型为战国时期曾侯乙墓内出土的缶,和许多的青铜器一样,今天我们往往把它作为一件精美的工艺品来看待,关注的是它的图案、造型、工艺等表征特点,而它实际上是古代的“冰箱”,集艺术性、实用性和科技性于一身,就像我们今天生活中的电器产品一样,既体现出当时卓越的设计水平、高度的审美标准和上层王公贵族奢华的生活方式,也代表了当时最先进的科技发展水平,反映了中国当时所掌握的全球领先的金属冶炼技术和精湛的制造水平。

再如中国引以为傲的陶瓷,今天我们多把它做为一种艺术形式看侍,然而在古代它是一项只有中国人掌握的技术,并且因这项技术而形成了长期垄断的庞大市场。西方人曾千方百计想学习这项技术,可是中国人却把这项技术变成为一种经验,所以很长时间内西方并没有掌握这项技术,后来他们通过科学的实验逐步把瓷土、釉料及烧制技术转化为可量化的、指标性的数据并实现了后来者居上,当前国际上高端的日用瓷品牌大部分被西方国家和日本占据,几乎没有中国的品牌,这是一种莫大的遗憾。

           从上面两个例子我们不难看出,一种富有艺术生命力的工艺美术形式背后其实是人们对一种新的材料进行不断研究、探索和实践、应用的过程,都带有很强的技术性,但最终我们都将其停留在了文化层面和艺术层面,过多的强调手工技艺和艺术形式,排斥科学和工业化生产,思想上以及技术上的保守使其失去了进一步发展的动力,也封闭了发展的空间。在生产过程中,工艺美术往往是师傅带徒弟的传承模式,凭经验、火候制作产品,产品具有不一样的独特性,但是却缺少科学的研究与管理,如果能够加强科技的应用,采用可量化的指标进行生产和管理,可以更好的控制产品质量和效果,甚至可以产生出全新的制作工艺。我曾去过德化,看到当地的艺术家可以将白瓷板做得像纸一样薄,透光性很好,但是这种材料上的技术性突破并没有改变他们固有的思维方式,依然把它作为瓷板画的载体,外面镶上镜框,这种材料轻薄、透光的效果并没有得到真正的展现,我想如果将这种材料应用到特定的灯具上,既可保留其艺术载体的属性,也可充分展现其轻薄、透光的材料特性,比瓷板画会有更大的市场空间。所以我们应该提倡艺术和科技一体化,让工艺美术品更加有生命力。

《考工记》中曾讲“天有时,地有气,材有美,工有巧,合此四者,然后可以为良”,材料与工艺密不可分。工业设计有CMF(色彩、材质、工艺)这样一个研究领域,非常注重材料、工艺方面的研发与应用。材料和工艺的创新是设计创新的前提和基础,任何新的材料、新的工艺都会为设计师带来无穷的想象,成为产品创新、企业创新的重要跳板,实现产品质的飞跃。在苹果的智能手机之前是诺基亚的天下,诺基亚采用的是传统的注塑工艺,而苹果手机采用的是铝材和CNC加工工艺,在材料、工艺上都发生了本质性的变化,全面提升了产品的品质和使用体验,颠覆了人们对手机的认知,将人类带入了移动互联的新时代。工艺美术领域往往自我禁锢于某种材料或者某些制作工艺,如果工艺美术作品能够在材料的选择以及表面处理、釉料等工艺上有新的突破,可能会带来全新的效果,形成更广阔的创作空间和市场。清华美院林乐成教授的纤维艺术,跳脱出传统的编织材料和编织方式,任何可以用来进行编织的材料都可能成为他创作的素材,正是不拘于传统的材料和工艺,兼容并蓄,勇于创新,使他的作品永远给人耳目一新之感,使普通的材料具有高度的艺术价值和市场价值,也使传统的纤维艺术专业的教学充满生机和活力。

“工欲善其事,必先利其器”,在工业设计领域,早期的工业设计师也是采用和工艺美术师一样的手绘方式进行设计,现在则广泛使用计算机设计,设计效率和表现力方面都有了极大的提升,而且可以与后期生产无缝对接,计算机的广泛应用对设计、生产、销售等产生了极大的推动作用。工艺美术领域一直在强调手工艺、强调形式感以及符号性,在不同的时代语境下,很多事物都在变化,比如说工具可能不同了,但是表达的内涵还是一样的,我个人比较喜欢冯骥才的小说《神鞭》,结尾处主人公提到“鞭没了,神还在”,主人公做为鞭子的辫子剪了,换成了手上的双枪,却依然使得出神入化,指哪打哪。所以建议工艺美术设计人员从设计工具的角度、生产工艺的角度进行科学的提升和改造,在保留工艺美术核心价值的同时,在工具、材料和思想上作进一步的解放。
         当前我们身处于信息时代,信息技术是当代最大的技术变革,对政治、经济、文化和社会的发展产生全面和深远的的影响,极大的改变了我们的工作、学习、生活的方式,信息技术也必然会影响到工艺美术领域,我们应该充分掌握和利用好信息技术,更好地推动工艺美术的传承、学习、保护和发扬光大。如今人们对一种工艺美术的了解和认知的途径变得更加多元和便捷,借助智能手机等终端设备即可随时跨越时空去观赏不同文明的瑰宝,可以深入了解一件工艺品内在的结构、制作的工艺及其背后的文化内涵、历史沿革等等,信息技术的发展促进文明的交流互鉴。中国历史悠久,民族众多,积累了丰富的文化符号、技艺品种, 建议学会可以建立全国性的开放式的工艺美术数据库,利用各专业分委员会以及遍布全国的会员,采取开源的方式收集、汇总和研究、推广各类工艺美术信息,实现文化互通,数据共享,这项工作将功在当代,利在千秋,将对整个工艺美术领域产生深远的影响,有力地推动全国工艺美术的学术研究以及工艺美术产业的发展。
谢谢大家。